Mina originalmålningar är unika verk skapade med rå känsla. Varje verk är djupt personligt men ändå universellt relaterbart, inspirerat av teman som natur, kroppspositivitet, feministiska perspektiv och tatueringskultur.

Varje duk är unik och upprepas aldrig, ett sant originalkonstverk som kommer signerat och med ett äkthetsintyg. Mina målningar är gjorda för att resa över gränser och hitta sitt hem hos samlare och konstälskare överallt.

Att äga en originalmålning innebär att äga en berättelse, ett hjärtslag och ett kreativt stycke som aldrig kan ersättas. Det är mer än konst för din vägg, det är ett uttalande, en reflektion och en bestående koppling.

Notes to Strangers, 2026-

Notes to strangers är en kollektion jag skapar tillsammans med mina två pojkar. Här är det kloka ord, värda att påminna sig själv om i vardagen, tillsammans med lyckliga färger och mycket återbrukade ramar som får florera och framkalla glädje hos betraktaren.

Terra Silentium, 2026-

Terra Silentum är en kollektion som vilar i det lågmälda och jordnära. Här inspireras jag av naturens råa strukturer, stenens sprickor, betongens slitna ytor och sandens mjuka rörelser. Kollektionen handlar inte om tydliga motiv, utan om känslor och fragment. Om landskap som inte går att placera. Om tystnad. Om tyngd. Och om närvaro.

Färgskalan rör sig i dämpade toner, en del helt i jordnära nyanser som terrakotta, kalk, beige och brunt. Andra med inslag av askiga blå och rosa nyanser. I den här kollektionen arbetar jag i mängder av färglager och textur som byggs upp och bryts ner, om vartannat.

Veins of Earth, 2025-2026

Veins of Earth är en kollektion där färg, struktur och rörelse smälter samman till levande landskap utan tydliga gränser. Varje målning bär spår av jordens inre, såsom ådror, flöden och skiftningar som ständigt förändras men ändå hör ihop.

I den här kollektionen utforskar jag hur naturens känslor och rörelser skulle kunna se ut om de hade ett eget färgspråk. Inte egentligen hur naturen ser ut, utan hur den känns, både för betraktaren och i sig själv. Om den kunde tala, i färg, i rörelser och sinnesstämningar istället för någonting vi direkt kan förstå.
Jag försöker släppa det föreställande mer och mer och fokusera på det som egentligen inte syns. Det som känns.
En vind som drar igenom kroppen. Ett lugn som nästan känns tungt. En soluppgång som reser sig i sin styrka under en absolut tystnad. Ett kaos som ändå har någon märklig balans…

Färgerna rör sig ofta fritt över ytan, flyter in i varandra och skapar mjuka övergångar samtidigt som de bryts av med kraftfulla strukturer. Här möts det kontrollerade och spontana, där lager på lager bygger upp en taktil känsla som går att känna med handen.
Texturen är central i varje verk. Den ger tyngd, riktning och djup, som om målningarna bär på någonting under ytan. Någonting som pressar sig fram, precis som naturens egna formationer av sten, mineraler och jordlager.

Kollektionen utforskar kontrasten mellan rörelse och stillhet, mellan det mjuka och råa. Det är en visuell tolkning av hur allt hänger samman, hur färger, material och energi flyter fram genom världen, precis som ådror genom jorden.

Hippie Road, 2022-2024

Hippie Road är en kollektion som bjuder in till en visuell resa genom naturens råa skönhet och själens fria uttryck. Här möts abstrakta penseldrag och organiska rörelser i en värld där materiales ursprung står i centrum.

Inspirerad av jord, lera, sten och metaller, speglar varje målning en känsla av något utsprungligt, någonting som funnits långt innan oss och som fortfarande bär på energi, historia och liv.
Färgpaletten rör sig mellan varma jordtoner, oxidgröna nyanser och mjuka, dimmiga kontraster som för tankarna till landskap, erosion och tidens gång.

Kollektionen präglas av en fri, nästan meditativ process där penseldrag, lager och skiftningar skapar djup och rörelse, som om varje verk är ett utsnitt av en större resa, en väg utan tydlig början eller slut.

Hippie Road handlar om att släppa kontrollen, följa känslan och låta naturens språk tala.

Elements in Motion, 2023-2024

Whispers of Her, 2021-2025

Whispers of Her är en hyllning till kvinnokroppen i sin mest fria och ofiltrerade form. Målningarna är skapade på baksidan av en canvas, på rå linneduk, där materialets naturliga struktur får samspela med färgens rörelse och skapa ett levande, organiskt uttryck.

Här får färgen rinna, flöda och ta plats, i starka färgtoner som både kontrasterar och smälter samman. Det finns en spontanitet i varje verk, som om motiven växer fram av sig själva, utan begränsningar. Kroppen framträder inte som någonting perfekt eller statiskt, utan som någonting levande, föränderligt och kraftfullt.
Den råa ytan från linneduken ger en jordnära känsla som balanserar de starka färgerna. Tillsammans skapar de en kontrast mellan det mjuka och kraftfulla, det sårbara och självsäkra.

Whispers of Her handlar om närvaro, energi och identitet. Om att våga ta plats, precis som man är.

Stay, 2021-2023

Stay är en kollektion som stannar upp tiden. I svartvita toner fångas ögonblick av närvaro, där tatuerade händer och kroppar blir bärarna av berättelser som inte alltid uttalas.
Målade med akryl och kol skapas en rå och direkt känsla. Det finns inget överflöd, inget som distraherar. Kontrasten mellan ljus och mörker lyfter fram varje linje, varje skugga, varje detalj i huden och tatueringarna, som spår av minnen, liv och identitet.

Motiven är nära, nästan intima. Händer som vilar, greppar, håller kvar. Kroppar som bär både styrka och sårbarhet. Det svartvita uttrycket förstärker det tidlösa och låter känslan stå i centrum.

Stay handlar om att stanna kvar i ett ögonblick. I en känsla. I en kropp. Om att inte fly, utan vara där, fullt ut.

Blandande tidigare verk

Den här portfolion är en samling av tidigare verk, en visuell resa genom olika uttryck, material och känslotillstånd. Här finns ingen enhetlig stil, utan snarare en utforskning. Ett sökande.

Verken rör sig mellan det kontrollerade och det intuitiva. Vissa är stillsamma och dova, andra färgstarka och explosiva. Tillsammans visar de bredden i ett konstnärskap som inte vill låsas fast, utan som tillåter förändring, nyfikenhet och utveckling.

Mina tidigare verk handlar inte om perfektion, de handlar om processen, om att våga prova och om att låta varje verk vara ett steg vidare.